聽《H3M》

聽陳奕迅的新碟：《H3M》，第一個感覺是：沒有個性。在香港這個隨波逐流的現代社會，自我的聲音是相當重要的。陳奕迅與近期的楊千嬅的缺陷類似，就是歌手變成詞人的代言人而已。歌手的個性呢？他自己的感情呢？如何在曲詞以外加強演譯的部分？楊千嬅可發揮的題材逐漸少了，沒辦法；陳奕迅則理應可以做得更好——也因此我們常期待著他可以到達王菲和張國榮的高度。

一聽《於心有愧》和《太陽照常升起》便覺得與眾不同，果然又是林夕。這大概就是粉絲，根本可以認出來。一聽《七百年後》果然又是林若寧，這顯然就是「八字唔夾」。頭一段明顯抄(或說借用吧)荷李活動畫《Wall．E》，可見這人創意欠奉，都算了，但「生生不息的悽美愛情逾越物質跨過世紀」這樣的主題都夠頂級老土了，「文明能壓碎/情懷不衰/無論枯乾山水/舊時年月投入垃圾裡/你我一起同居/仍然能送你兒時玩具……」聽來實在不明白「文明能壓碎」如何與「情懷不衰」和「枯乾山水」聯繫起來；「舊時年月投入垃圾裡」和「你我一起同居」是如何連接的呢？「送你兒時玩具，老地方抱著一起安睡，建築統統破碎」等，千萬不要告訴我「反文明建設」等於「反進化」，也千萬不要告訴我「反進化」等如「擁抱記憶」，也千萬不要告訴我「擁抱記憶」等於「情深」。總結就是：這麼簡單的情懷都要亂說一通，又要扮言之有物。

跪求：請林若寧再不要為陳奕迅和楊千嬅寫詞了。（朋友們你們知道嗎？楊千嬅的大碟，本來是以《一葉舟》緊接《明日再會》派台的；而在地鐵的宣傳海報裡看到陳奕迅《H3M》緊接《於心有愧》的竟是《七百年後》。如果我們愛流行歌的話，就應該要表態反對啊！）

《於心有愧》令人聯想林夕之前寫的《兄妹》。寫的是虧欠和愧疚，總覺差一點點。大概是流行歌詞其中一個重點是：如何寫類體的同時，突出個體的聲音——但又不能過分。而《於心有愧》裡「個體的聲音」很強烈，即很明顯是林夕自己的親身經歷，細節很私人，那麼陳奕迅可以發揮的空間便少了，而讀者代入的空間也相對少了。聽下去覺得「太強烈」了。

《太陽照上升起》還是全碟裡我最欣賞的作品，而且很耐聽。結他聲加上陳奕迅的隨意唱腔，實在很配合，「一天一夜了/誰能聽到蟬在叫/街燈醒悟該休息了/要多得破曉一天都光了/人潮如常流動了/已老了一天的心照跳。」林夕對城市掌握還真的相當準確。全歌還有不少「晨曦」、「蟬」、「陽光」、「雲」等自然意象，但卻沒有沖淡全歌的現代生活情感，這是很難的，需要創作人對語言高度的敏感。《沙龍》藉相片與攝影寫感情。黃偉文受林振強啟發，在填詞上往往有很多不同的點子，而且他一向懂得掌握文學與大眾之間平衡之要訣，因此聽來也是與眾不同的。至於周耀輝的兩首，淡淡的敘事與抒情筆觸，自有捧場客，而在我來說，是平穩。

還記得當年聽《明年今日》、《人來人往》和《落花流水》等，就有一種窒息的感覺。一句：「若這一束吊燈傾瀉下來」的絕望求死，到在婚禮上的覺悟：「人總是要勇敢生存，我還是重新許願，例如學會承受失戀。」過渡無痕，情感真摯得叫人流淚；《人來人往》一句：「閉起雙眼我最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰。」這種反差所呈現的「情感替代」關係，都夠叫人握拳叫好了。我還是在期待，陳奕迅還會有這類「在黑暗房間裡聽出光」的新歌！