還記得在家裡看出去，深夜裡獨自光明的窗框裡，有一位練習牧童笛的小學生。光裡有夢想，那可以宏大如當音樂家，可以微小如希望明天得到老師的稱贊，總之，那是夢想的所在地。
深夜裡聽到這樣的聲音，沒有煩厭，反而覺得，像聽到光——即使聲音很快就沒有了，大概是被母親沒收了牧童笛。
還記得坐在街邊麵攤的母親，帶着三位孩子。孩子穿得暖暖的，自己卻頗甚單薄。他們沉默，沒有滔滔不絕地要孩子說英文，沒有嚷着要他們記得補習。他們只是默默地吃着麵條。小孩子沉靜又乖巧，有時看着母親，有時並不。母親默默分配食物，輕聲帶點冷地說：小心熱。這是單純的相處，溫情主義並不泛濫，他們之間並沒有在對方的眼睛裡渴望彼此為彼此做些甚麼。
母親的時鐘跌進倒數裡面，小孩子的時代還沒有開始，這是最平和的時刻，在各自走進自己的淒涼之前，已經學懂了，人生之世能夠好好相處已經足夠。
太多的父母的教育，把自己的兒子和女兒塑造成心裡理想的模樣。中國太多這類囚禁的故事，既然作為兒女的從來沒有塑造父母的權利，同樣父母也不應該有。
只是最可悲的是囚禁在內的孩子們，倒以為這是理想的世界：美麗堂皇的演奏廳，穿着洋服小提琴的獨奏，席下是父母為孩子光榮的目光。這固然是一種藝術，甚至是戲劇，以給與的形式將孩子淹死。那些教科書式的良勸口吻，就是刀、是匕首。只是，小孩子樂於這種沉沒之中，還有炫耀，自己沉沒得甚具姿態。
我深切希望那位小學生，不要忘了自己的牧童笛——那真正的生活的藝術，就活在廣廈的夾縫之間，堅強是雙臂，執着是盾。
20100125
20100117
逆光
有些問題，永遠得不到答案。
像我十多歲的時候，突然知道我愛的人總會有天與我分離，我看着白色的臉盆，很想哭出來，然而沒有。我看着水的漩渦，祈求上天，可以保祐我們。
少年，不懂懷疑。然而我逐漸確信有這樣的上天：有時祂躲在月亮裡，有時祂在躲在書後，或者藏在書櫃後面，從罅隙裡帶着笑意看着我。
在祂臉前，我全身赤祼，我做過甚麼，祂都知道。社會有眼光、有觀念，然而我從來沒有害人之心，我在祂臉前，無愧。
因此我很放心，和祂溝通，只用我的方式，和所有宗教無關。
我知道祂，是源於一陣逆光。
光，迫使我閉上眼睛，迫使我重新認識這個世界。我再睜開眼的時候，世界已經不同了。
我知道每個人也看過這陣逆光。
也知道草還是綠的，天空還藍，然而已經不再是那草、那天空。
我知道時間依賴空間才得以完成。然而為甚麼我們總是需要獨處的時刻？
愛，可以像海，把我們淹蓋。愛，會蓋過自己，然而我們沒有可能否定愛。我迷失了，在光的陣地裡。
無論如何，我握緊了我的信念，永不止息！今天是父親的生日，我祝福他永遠健康、快樂和安好。
像我十多歲的時候，突然知道我愛的人總會有天與我分離，我看着白色的臉盆，很想哭出來，然而沒有。我看着水的漩渦，祈求上天，可以保祐我們。
少年，不懂懷疑。然而我逐漸確信有這樣的上天：有時祂躲在月亮裡，有時祂在躲在書後，或者藏在書櫃後面，從罅隙裡帶着笑意看着我。
在祂臉前，我全身赤祼，我做過甚麼，祂都知道。社會有眼光、有觀念，然而我從來沒有害人之心，我在祂臉前，無愧。
因此我很放心，和祂溝通，只用我的方式，和所有宗教無關。
我知道祂，是源於一陣逆光。
光，迫使我閉上眼睛，迫使我重新認識這個世界。我再睜開眼的時候，世界已經不同了。
我知道每個人也看過這陣逆光。
也知道草還是綠的，天空還藍，然而已經不再是那草、那天空。
我知道時間依賴空間才得以完成。然而為甚麼我們總是需要獨處的時刻？
愛，可以像海，把我們淹蓋。愛，會蓋過自己，然而我們沒有可能否定愛。我迷失了，在光的陣地裡。
無論如何，我握緊了我的信念，永不止息！今天是父親的生日，我祝福他永遠健康、快樂和安好。
20100115
替你高興
是否有一個地方，只知寬恕，沒有苦惱？我覺得沒有。因為有了仇恨和憎惡，才有寬恕；有了希望，才有苦惱。你說你找到了，在藍色玻璃裡你淡然地笑，你說你去到那裡。
而我從來沒有這樣的勇氣，因為忘了痛，就忘了快樂。我還想念着最冷的冬天裡的一絲興奮，是的，我還喜歡跌蕩。我貪戀他的眉。
其實我們都知道，在這個所謂愛的世界，本來就沒有失敗，也沒有不對。
而我從來沒有這樣的勇氣，因為忘了痛，就忘了快樂。我還想念着最冷的冬天裡的一絲興奮，是的，我還喜歡跌蕩。我貪戀他的眉。
其實我們都知道，在這個所謂愛的世界，本來就沒有失敗，也沒有不對。
但我真的替你高興，四周的牆，只是軟軟的布，但願你從此把它們解下，我替你高興，是因為我希望，總有一天，我會跟你一樣。
20100114
20100112
20100108
吃自助餐與打電玩：看《阿凡達》和《十月圍城》
看《阿凡達》就像吃自助餐。
你不愛生蠔，可以吃點心；你不愛壽司，可以專攻甜品，總之至少也有揚洲炒飯總能令你飽肚離場。《阿凡達》三小時，有驚險、有動作、有特技、有愛情、有親情、有感動位、有正義必勝位。如你愛自然，有森林有海景有靈樹有動物；如你愛奇情，宗教、土語、女神，神秘至極；如你愛思考，戰爭環保人類與自然的關係，也夠你想一輩子；如果你愛視覺享受，包你看得津津有味，3D4D超感官享受。
自助餐，就是甚麼也有，卻沒有個性。典型美國大型商業片，或者說，美國文化。
人物一出場就知道收場；所有的情節都是程式化的，以戲論戲，《阿凡達》其實普通得很。正邪對立明顯：森林裡的土著，就有靈性；是軍隊，就是冷血分子。有正義的心的人命值得「女神」幫助和保護，攻侵他人地方的人的人命死了也不可惜。也就當諷刺美國是世界火頭的始作俑者，但至少不要安排一場「打大佬」的戲在最後，消滅了上校，整件事就解決了，實在太兒嬉。也至少，交待一下「I SEE U」的心靈感應，或多或少多加一些感情鋪墊，不是一個補習老師因為見得學生多而動情那麼幼稚吧。
都說，自助餐，貴少少，但係抵食。不要嘈。 而且它有環保的光環，教育電視是值得存在的。好吧，我撐《阿凡達》。
說起「打機」，《十面圍城》給我的感覺就是，歷史電玩化。只不過忠的一方，是單純的要打守城戰。一個一個烈士為了保護孫文，實現革命，一幕一幕地犧牲了。感覺有點像「猜皇帝」，二打六配角當然先死，大明星黎明甄子丹當然守到最後。軍師梁家輝有智有謀，帶動整隊人馬的人心，是主角，（當然梁家輝的角色有血有肉，最後一幕哭得動人，贏其他人不止一條街)。相反懂中國象棋的人都知道，「帥」是殘廢的，只懂逃走和受保護。孫文來香港開會，大陣仗要硬撼拉登化的秘密警察，但相信咬牙切齒飽受開會之苦的香港觀眾不能不問：「孫生，你可唔可以開快少少，或者，不如，換個地點啦。」當然歷史自有公斷，要增強香港本土性，就要說香港是革命歷史的一個重要空間，因此，不要吵。既然清廷要過關斬將，那就當打電玩好了，最有看頭當然是看大明星如何犧牲。
果然好看，幾個配角死得轟轟烈烈，是真好看。黎明由乞丐化身魅力猛將，手執全劇最漂亮道具——鐵扇，也不得不說造型優雅得依然很「梅蘭芳」。還記得之前一幕邊刮鬍子邊浸浴的大戰前戲，一副俊臉CLOSE UP不斷，還要有一塊鏡子！除了想笑之外，真的有點作嘔。最後他被胡軍千刀斬死，也要俊臉CLOSE UP——沒有半點血漬。最後李嘉欣幽靈般以淒怨同情的目光看回這個英俊地犧牲的戰士，自戀濃度100%——這幕直覺得導演受了氣，真的賭氣起來。還是甄子丹比較專業，打了一場與劇情完全無關的武打戲。即使武打戲拍得精彩如親切的瑪利奧（他誇過騎樓，撞人，飛天循地，真係可以幫他計分）、加「超必」昇龍拳和螺絲腿，直頭是來一幕傳統街game cross over，還別具創意地，在最後一幕以香港象徵關公割頸制敵。但要做悲劇英雄，不免要死。最後他口腫臉腫地犧牲了，可謂「功德圓滿」。
姑勿論歷史是否真人其事，如果電影要參與這段歷史，至少要對於革命大將以外的小人物的心理，有比較充分和深厚的理解。香港位處邊緣，活在英國與中國之間，她是通訊相對發達的地方，也是一個殖民地（即具某種封閉性〉。她對中國有深厚的感情，但對英國也或多或少有多少好感。而這種特殊的空間政治與革命的關係是如何展開的呢？這群本來可以置身事外的人，為何會懂得全身奉獻，至少是要交待一下。眼見導演着力以個人兒女私情與革命大業作聯繫，有糊塗的、有單純的、有為了尊嚴、有為了家人、有為了理想，可是這些原因，明顯不能支撐起轟烈守城的舉動。是為父報仇？是為了女兒知道父親的名字？是為了家傳之寶（意指為失落的家族挽回尊嚴）。但誰知道革命會成功？誰知道參與辛亥革命可以名留青史？當中有沒有懷疑？有沒有迷惘的時候？私心與政治，並不能如此單純地連上。電影拍來就像孫文來港，與他扯上一點關係，好讓自己能夠有機會，讓自己臉上貼上光明和尊嚴的金泊，於是就完成了所謂心願？但看完電影之後，我們對香港增添多少理解？對於民主運動與中國的關係，又增進了多少？電影所刻意營造的悲壯，又能喚起今天多少救國的聲音？
我總覺得，面對歷史，不能過於粗疏；創造了一個電影人物，就應該有責任，讓他/她變成一個立體的、真實的人物。而在這兩點上，《十月圍城》還是有不足之處。不過，它敢於取材於中國現代歷史，有民主意識，實在又係唔撐唔得。
你不愛生蠔，可以吃點心；你不愛壽司，可以專攻甜品，總之至少也有揚洲炒飯總能令你飽肚離場。《阿凡達》三小時，有驚險、有動作、有特技、有愛情、有親情、有感動位、有正義必勝位。如你愛自然，有森林有海景有靈樹有動物；如你愛奇情，宗教、土語、女神，神秘至極；如你愛思考，戰爭環保人類與自然的關係，也夠你想一輩子；如果你愛視覺享受，包你看得津津有味，3D4D超感官享受。
自助餐，就是甚麼也有，卻沒有個性。典型美國大型商業片，或者說，美國文化。
人物一出場就知道收場；所有的情節都是程式化的，以戲論戲，《阿凡達》其實普通得很。正邪對立明顯：森林裡的土著，就有靈性；是軍隊，就是冷血分子。有正義的心的人命值得「女神」幫助和保護，攻侵他人地方的人的人命死了也不可惜。也就當諷刺美國是世界火頭的始作俑者，但至少不要安排一場「打大佬」的戲在最後，消滅了上校，整件事就解決了，實在太兒嬉。也至少，交待一下「I SEE U」的心靈感應，或多或少多加一些感情鋪墊，不是一個補習老師因為見得學生多而動情那麼幼稚吧。
都說，自助餐，貴少少，但係抵食。不要嘈。 而且它有環保的光環，教育電視是值得存在的。好吧，我撐《阿凡達》。
說起「打機」，《十面圍城》給我的感覺就是，歷史電玩化。只不過忠的一方，是單純的要打守城戰。一個一個烈士為了保護孫文，實現革命，一幕一幕地犧牲了。感覺有點像「猜皇帝」，二打六配角當然先死，大明星黎明甄子丹當然守到最後。軍師梁家輝有智有謀，帶動整隊人馬的人心，是主角，（當然梁家輝的角色有血有肉，最後一幕哭得動人，贏其他人不止一條街)。相反懂中國象棋的人都知道，「帥」是殘廢的，只懂逃走和受保護。孫文來香港開會，大陣仗要硬撼拉登化的秘密警察，但相信咬牙切齒飽受開會之苦的香港觀眾不能不問：「孫生，你可唔可以開快少少，或者，不如，換個地點啦。」當然歷史自有公斷，要增強香港本土性，就要說香港是革命歷史的一個重要空間，因此，不要吵。既然清廷要過關斬將，那就當打電玩好了，最有看頭當然是看大明星如何犧牲。
果然好看，幾個配角死得轟轟烈烈，是真好看。黎明由乞丐化身魅力猛將，手執全劇最漂亮道具——鐵扇，也不得不說造型優雅得依然很「梅蘭芳」。還記得之前一幕邊刮鬍子邊浸浴的大戰前戲，一副俊臉CLOSE UP不斷，還要有一塊鏡子！除了想笑之外，真的有點作嘔。最後他被胡軍千刀斬死，也要俊臉CLOSE UP——沒有半點血漬。最後李嘉欣幽靈般以淒怨同情的目光看回這個英俊地犧牲的戰士，自戀濃度100%——這幕直覺得導演受了氣，真的賭氣起來。還是甄子丹比較專業，打了一場與劇情完全無關的武打戲。即使武打戲拍得精彩如親切的瑪利奧（他誇過騎樓，撞人，飛天循地，真係可以幫他計分）、加「超必」昇龍拳和螺絲腿，直頭是來一幕傳統街game cross over，還別具創意地，在最後一幕以香港象徵關公割頸制敵。但要做悲劇英雄，不免要死。最後他口腫臉腫地犧牲了，可謂「功德圓滿」。
姑勿論歷史是否真人其事，如果電影要參與這段歷史，至少要對於革命大將以外的小人物的心理，有比較充分和深厚的理解。香港位處邊緣，活在英國與中國之間，她是通訊相對發達的地方，也是一個殖民地（即具某種封閉性〉。她對中國有深厚的感情，但對英國也或多或少有多少好感。而這種特殊的空間政治與革命的關係是如何展開的呢？這群本來可以置身事外的人，為何會懂得全身奉獻，至少是要交待一下。眼見導演着力以個人兒女私情與革命大業作聯繫，有糊塗的、有單純的、有為了尊嚴、有為了家人、有為了理想，可是這些原因，明顯不能支撐起轟烈守城的舉動。是為父報仇？是為了女兒知道父親的名字？是為了家傳之寶（意指為失落的家族挽回尊嚴）。但誰知道革命會成功？誰知道參與辛亥革命可以名留青史？當中有沒有懷疑？有沒有迷惘的時候？私心與政治，並不能如此單純地連上。電影拍來就像孫文來港，與他扯上一點關係，好讓自己能夠有機會，讓自己臉上貼上光明和尊嚴的金泊，於是就完成了所謂心願？但看完電影之後，我們對香港增添多少理解？對於民主運動與中國的關係，又增進了多少？電影所刻意營造的悲壯，又能喚起今天多少救國的聲音？
我總覺得，面對歷史，不能過於粗疏；創造了一個電影人物，就應該有責任，讓他/她變成一個立體的、真實的人物。而在這兩點上，《十月圍城》還是有不足之處。不過，它敢於取材於中國現代歷史，有民主意識，實在又係唔撐唔得。
20100106
木瓜成熟時
木瓜
用被掏空的木瓜造一個失效的鐘
九月的列車會載著白雲回來
記得嗎我會從日記剪下文字
串成風箏，掛在列車的最前方
記得嗎我會用荼蘼花開的聲音
剪接一段悠長而不會斷的廣播
我會刮好鬍子，收起皺紋裡的風和雨
我會打開傘，傘下藏了一團不滅的光
日記和筆記簿裡斜斜歪歪的字
我甚麼都會記住了
我們倆就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
記得嗎我們都深信有一天
列車會把所有的煩惱帶走
記得嗎我們都深信打開幕門的時候
天空將交還晴朗的清晨給我們
記得嗎無數的木瓜曾在這裡掉落
月台上有無數失陷的印
即使它們已經鑲嵌到我的瞳孔上面
已經植入到我們的骨裡
記得嗎我們就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
我們就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
20080914
_______________________
除夕前，為我的第3本書《默劇藝人》集稿。記性不好了，有些詩寫了便忘掉，也多得這種遺忘，讓我可以重新審視自己的作品。
讀這首原名為〈守約〉的詩，最後改了大半，成了現在的版本。新年將至的時候，我就問自己，有沒有這種「守約」的勇氣。想起《詩經》中的〈木瓜〉，他們交換的不是物件，也不單是感情，還有時間、責任和勇氣。因為愛，他們懂，也懂得愛帶來的恐懼，但到底還是作出了承諾。
要多久，才可以勇敢地說一聲：我就是與眾不同的我。要多久，才可以擺脫別人的目光，找到自己的生活方式——不是欣羨着別人的生活。確切明白了張國榮最後的演唱會裡，唱的最後一首歌，叫我：
我【國】
作詞：林夕
作曲：張國榮
i am what i am
我永遠都愛這樣的我
快樂是 快樂的方式不只一種
最榮幸是 誰都是造物者的光榮
不用閃躲 為我喜歡的生活而活
不用粉墨 就站在光明的角落
我就是我 是顏色不一樣的煙火
天空海闊 要做最堅強的泡沫
我喜歡我 讓薔薇開出一種結果
孤獨的沙漠裡 一樣盛放的赤裸裸
多麼高興 在琉璃屋中快樂生活
對世界說 什麼是光明和磊落
我們多少還是害怕寂寞的，但多少還懂得堅強，去撞擊那些難以粉碎的粉飾。
木瓜成熟的時候，便甚麼都不怕了。但木瓜成熟之前，我還是在問，我要繼續厭棄自己本來所厭棄的、所看不屑的；還是放鬆自己，把心中的尺放下來才算？
今年的目標，不是學甚麼學甚麼，而是，我要找到這問題的答案！
用被掏空的木瓜造一個失效的鐘
九月的列車會載著白雲回來
記得嗎我會從日記剪下文字
串成風箏，掛在列車的最前方
記得嗎我會用荼蘼花開的聲音
剪接一段悠長而不會斷的廣播
我會刮好鬍子，收起皺紋裡的風和雨
我會打開傘，傘下藏了一團不滅的光
日記和筆記簿裡斜斜歪歪的字
我甚麼都會記住了
我們倆就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
記得嗎我們都深信有一天
列車會把所有的煩惱帶走
記得嗎我們都深信打開幕門的時候
天空將交還晴朗的清晨給我們
記得嗎無數的木瓜曾在這裡掉落
月台上有無數失陷的印
即使它們已經鑲嵌到我的瞳孔上面
已經植入到我們的骨裡
記得嗎我們就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
我們就拿着笨笨的木瓜
約定在綠色的出口牌下
20080914
_______________________
除夕前，為我的第3本書《默劇藝人》集稿。記性不好了，有些詩寫了便忘掉，也多得這種遺忘，讓我可以重新審視自己的作品。
讀這首原名為〈守約〉的詩，最後改了大半，成了現在的版本。新年將至的時候，我就問自己，有沒有這種「守約」的勇氣。想起《詩經》中的〈木瓜〉，他們交換的不是物件，也不單是感情，還有時間、責任和勇氣。因為愛，他們懂，也懂得愛帶來的恐懼，但到底還是作出了承諾。
要多久，才可以勇敢地說一聲：我就是與眾不同的我。要多久，才可以擺脫別人的目光，找到自己的生活方式——不是欣羨着別人的生活。確切明白了張國榮最後的演唱會裡，唱的最後一首歌，叫我：
我【國】
作詞：林夕
作曲：張國榮
i am what i am
我永遠都愛這樣的我
快樂是 快樂的方式不只一種
最榮幸是 誰都是造物者的光榮
不用閃躲 為我喜歡的生活而活
不用粉墨 就站在光明的角落
我就是我 是顏色不一樣的煙火
天空海闊 要做最堅強的泡沫
我喜歡我 讓薔薇開出一種結果
孤獨的沙漠裡 一樣盛放的赤裸裸
多麼高興 在琉璃屋中快樂生活
對世界說 什麼是光明和磊落
我們多少還是害怕寂寞的，但多少還懂得堅強，去撞擊那些難以粉碎的粉飾。
木瓜成熟的時候，便甚麼都不怕了。但木瓜成熟之前，我還是在問，我要繼續厭棄自己本來所厭棄的、所看不屑的；還是放鬆自己，把心中的尺放下來才算？
今年的目標，不是學甚麼學甚麼，而是，我要找到這問題的答案！
20100103
開心的東西要專心記起：我的2009
JAN 
和家人一起到東北旅遊。知道肥肉原來真的可以保暖。和家人一起走過負40度的哈爾濱。我喜歡這種一同走進寒冷，又一起取暖的感覺。
FEB
JUN
終於成了單鏡機一族，買了nikon的D90。往南丫島拍照，我的世界突然不同了。
也從二月開始，每個weekend也去打羽毛球，一直到今天，差不多一年了。感謝我的「波友」。
MAR
遇上今年最喜歡的電影《讀愛》。
遇上今年最喜歡的電影《讀愛》。
MAY
祖母離開了我們。想不到在病床旁哭起來。媽媽輕輕抱着我的肩膀，我很溫暖，同時希望，我以後，同樣可以給媽媽溫暖。
我寫了一篇文章，叫〈樹下迂迴〉，記錄了那時的心情。
爸爸是最堅強的人，他把祖母一切的身後事打理得很妥當。他是我一生中最佩服的人。
JUN
我遇上了今年最佳的劇集《巾幗梟雄》。
JUL
我的散文集《午後公園》出版了。父親問我關於弄斷球拍的事，他忘了。我當然沒有怪他，即使我的文字略顯感傷，但我還是希望，我身邊的人快樂。
AUG
到了墾丁。記得躺在海灘上，聽着歌，看日落。無邊的海，有一家人在捕魚。世界總是有美好的風景，即使那是片面的、即使我只是過客。我懂得了，我要學習怎樣愛。
OCT
接了不少寫作班。教學與寫論文不能兼之。漸漸發現，你根本無從知曉，學生究竟領悟了多少，而我在今年終於知道，這種要知曉的慾望，是多餘的。我記住了學生的笑容，也希望他們記得自己的笑容。其他課堂的東西，其實忘了也不是太可惜。
NOV
買了我的第二部單鏡機，我的世界多了光影和色彩。
DEC
我喜歡我新買的衣服，因為它們，我突然覺得，我更了解自己了。我要繼續努力。
重新再讀魯迅，發現從前看的，都只是一些輪廓而已。這是我寫論文的最大得着。
20100101
Milk: 這樣的戰士
趕及在2009年觀看《milk》，發覺，今年的奧斯卡，得獎的《一百萬零一夜》，相對《奇幻逆緣》、《讀愛》和《夏菲米克的時代》，只是相當平平無奇的作品，然而卻成為了奧斯卡頒獎禮的大贏家。
“milk”的最感人之處，在於它紀錄了一場為少數社群爭取權益，為他們發聲的歷史運動。在夾雜新聞片斷、真實人物相片的形式之下，新老年代之間的界限漸漸模糊——這證明了電影所痛擊的歧視問題——特別是對以宗教為旗幟打壓別人，或以危害家庭、兒童為由的中產階級，依然存在於我們的社會之中。而辛潘所飾演的Havery Milk, 便說：運動沒有輸贏，卻要發聲；沒有人是靠希望活下去的，然而沒有希望，人生就無意義。
這樣的戰士讓我們想起魯迅，他要痛擊於「無物之陣」——他要穿破的東西，道學家的假道學、正人君子之流，連陣式也沒有。觀念、成見根深柢固、散佈於人間已如空氣，如何還擊？如何改變？然而，魯迅說：「但他舉起了投鎗。」（見《野草》：這樣的戰士）。
魯迅在晚年寫了一篇文章叫〈「這也是生活」……〉，也提到了真正的戰士，也要吃飯、休息，也是俗人。在我而言，《夏菲米克的時代》最可貴之處，正在於表現了Havery Milk軟弱的一面：面對所愛的離去，他無能為力；他同樣需要性、同樣會說髒話，在電影裏，他並沒有乾淨、英偉的英雄形象，但他，不是英雄，而是戰士！
電影末段以Dan White的暗殺行動夾雜Havery Milk和他的前度情人Scott的片斷作結。Havery Milk看了歌劇Tosca，聽了一曲最後的曲子是"今夜星光燦爛 E lucevan le stelle"。歌劇內容關乎政治、欺騙與死亡，卻讓他想起他的前度，在電話裡共同分享寧靜的瞬間、一同看着窗外的日出。即使最後，他們一起再看歌劇的承諾沒有兌現，然而感情卻是真的。在沉默裏永遠有聲，在真誠裡，總能有愛。
Tosca劇情：http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%89%98%E6%96%AF%E5%8D%A1&variant=zh-tw
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