《火鳥》：「是的，我很痛，但我明白。」

《火鳥》：「是的，我很痛，但我明白。」

第一次聽火鳥時，已經給我十分強烈的震動。如果了解楊千嬅的歌迷理應知道，楊千嬅有「民間傳奇」的稱號。她一直擔演在俗世中追求愛情、響往愛情卻又得不到滿足的俗世女子。相對於王菲的瀟灑清高，楊千嬅會直言對於愛自己相當希罕，因此她情歌的辛酸感由《再見二丁目》、《有發生過》、《假如讓我說下去》至《姊妹》達至高峰。後來隨着楊千嬅的個人經歷轉變，一首重要但被忽略的作品《一葉舟》展示着這種逃離辛酸的努力和迷惘，嘗試超脫又戀戀俗世。《火鳥》可以說是對前作的有力總結，一方面它對俗世愛情依然執拗，但心境卻放鬆了；不再為得不到的而傷痛欲絕，卻是退一步海闊天空。我喜歡《火鳥》對人生的看法：「對痛的肯定」，彷彿聽到一句真摯、深思過後有感而發的話：「是的，我很痛，但我明白。」

掃去記憶裡的鴻毛 逃離未蒸發的薄霧

放棄跳不了那場圓舞 遺忘是過程沒壞與好

【林夕最擅長的否定句式，掃去、逃離使「鴻毛」、「薄霧」化為陰影、底色】

過去給拋進熔岩的心灰飛了 浮塵沒帶來天動地搖

【這兩句程度進一步加強，心灰飛了，沒有天動地搖，表示因失落而帶來的震動的確減小了】

近鏡的一切化為長鏡 閉目 然後 微笑

【近鏡，可以視為對心中所求的迫切封着；長鏡是心態的放鬆；閉目，同樣是一個否定的動作，不是眼前的風景有所轉換，而是不再為眼前風景所纏繞。】

從頭細數命運由甚麼鑄成

【相當有力的質問】

心境每秒在註釋生命

【註釋：對生命的解釋，主觀的心在客觀的事情上，總是患得患失，信念彷彿堅定，又恰恰經常轉變。註釋也是一個自我安慰的動作，為不為自己所求的結果尋求合理的解釋。】

密雲外還有清空

眼淚哪可遮掩眼睛

【火鳥重生的信念以溫婉的問句展開】

沒有光末路憑目光照明

【人生並非如想像般美好，但憑自己的目光勇敢地走下去】

火花擦碎後更加豐盛

天國近才會記得不死本領

你也痛醒請做証

【對痛的肯定，生命有痛，芸芸眾生有誰可以例外？做證，是一種一起攜手向前的決心。】

太固執所以也痛苦得很可愛 從前樂意地死去活來

我縱使可以燃燒下去 誰來為那場趣劇致哀

曾經 盲目到望晚空等黃昏

麻木到願發生的蠢事持續發生

床前無明燈 提示每日重新做人

我不變 怎改變一個人

如像火鳥在洪爐內花瓣在懸崖上躍下才可再生

【這段說的是求變，是一種經歷過後的感悟，油然而生，理性蓋過了感性，是濃霧散開的逐漸清醒的時刻。】

從頭細數命運由甚麼鑄成

心境每秒在註釋生命

密雲曾蒙閉給沾濕的眼睛

認定雨天找不到星

沒有光末路憑目光照明

火花擦碎後更加豐盛

天國近才會記得不死本領

誰曾忘掉這種悟性

【這種悟性其實每個人都有，只是等待你去發現，而且深信，每個人總會有這樣的覺醒時刻。】

今天火鳥在洪爐外飛舞在懸崖上看雲裡有星

【的確，天空中滿是星塵，但站在地上的我們，又有何能力飛到天空之中，撥開浮雲、抹段淚光？不要問，大膽地躍下去，你就會知道，原來我們每一位，都有飛舞的本事。】

後來我總算學會了——她是劉若英

相信沒有人會反對劉若英的代表作是〈後來〉。的確這首歌佷能代表劉若英作品的特色：成長了的她總向青春回望。在那還青春的日子，朦朧得像樹上黃花，率性、執着、美麗，卻遙遠，怎說都已經過去了，現在的她，沉悶、刻板、疲憊，於是她用她的歌找回自己，所以所謂「後來」，是在回望裡發現了自己的位置，這恰恰很能夠表現城市人的愛情道路，總是在妥協中渡過，總是在疏離之中發現自己，未來不如過去。

悲情的歌多如恒河沙數，要死去活來易，卻要像劉若英的歌總給人一種不一樣的微微的酸甜感覺卻有難度，大概是因為後來式回望青春的寫法，總給人一種羞澀氣息。像在〈後來〉中：「梔子花，白花瓣，落在我藍色百褶裙上」，我想幾乎所有讀者都可以把自己的初戀經驗投入其中。後來隨著劉若英年紀漸長，她的歌的世故感覺漸次增強，像在〈聽說〉中，一對戀人不在相見，卻在朋友間的談話間得到對方的消息，他們的態度是：「想著聯絡 不如心底遠遠問候」；結論是：「最美麗/莫過於聽說你/還回憶/其實我也感激/當我聽說你還相信愛情」，在有一定的距離間彼此對望，不能太近，就這樣彼此祝福，不要驚動彼此，美麗才能生長，確信又顯得有效。這又與她的成名作〈很愛很愛你〉不謀而合：「很愛很愛你/所以願意/不牽絆你/往更多幸福的地方飛去。」當然〈聽說〉的訴說方式更加間接，卻顯得更深刻堅定，乃至動人。

至〈我很好〉，劉若英刻意在回望間加強「城市感」，在電影院、地鐵站，我們聽出一種堅定的執著，而這種執著有帶着一種明知是自欺卻又甘於自欺的性質，作品前所未有的沉重。在劉若英的近作中，主打歌〈我們沒有在一起〉延續了〈我很好〉的沉重卻同時重回〈後來〉那種回望青春的性質：「你那傻氣，我真的想念」，又在副歌不停詢問：「可是呀只有你曾陪我在最初的地方」、「我知道你也不能帶我回到那個地方」，哪地方是指哪裡呢？是少年時相戀時常流連的公園嗎？是少年時相互訴說夢想的海邊嗎？是可以看到廣闊天空的大草原嗎？我們好像無法知曉，卻又清楚明白，它意味着一種「失去」。而另外兩首派台歌：〈我不想念〉和〈繼續——給十五歲的自己〉同樣依着〈後來〉那清新、帶點唯美傾向的路線創作。〈我不想念〉的MV是以一封少女時寫的信作結，所有的冀盼都落空的清空感覺，〈繼續——給十五歲的自己〉同樣是靠着小時候對理想的執著作為生存下去的動力：不要辜負昨天的自己。這種態度可以說是一種錯置，一般來說情歌模式是「傷逝」，而劉若英的歌則是從過去中尋找力量，但讀者不禁要問，可以嗎？這不是已經過去了嗎？所以她的歌更讓人感到，其實她是從空虛中獲得力量，「過去」在劉若英的歌曲裡深刻地把兩種矛盾的感覺安然地放在一起。

劉若英結婚了，其實她有一首清新小品叫〈透明〉，希望她的生活像這首歌一樣：「我看見自由的魚，水面很透明/我看見天上的雲，空氣很透明/我看見快樂的你，眼睛很透明」，畢竟要看見快樂，就要難得糊塗；要安穩，就先要安靜。這是為祝福。

世上竟有如此觸及深處的聲音

不敵天氣

要不是科技的發明，颱風迫近大概還是無路可尋——現在也不見得是確定，像無聲的命運，靜靜地靠近，一下子捲起你所有東西，無從防備。現代人大概愈來愈為自己的死亡作準備，誰沒有一兩份保單旁身？然而，保險其實不得不與危險並置，找們知道了危險，於是要保險；但反過來，因為保險我們更理解危險，或者把它放得更大——而一切一切彷彿其實和「怎樣活下去」無關的。

於是我們的城市充滿騷動——有些是必要，有些並不。颱風的日子，最擔心是它打亂我們的計劃，晚餐怎辦？如果約會了喜歡的人，是不是天機示警，證實了有緣無分？情緒的漩渦比颱風來得更快，看，我們多軟弱。

無人能敵蒼老，皺紋滋長，雨無情地打過來。楊千嬅在台上都不哭了，因為她有了經歷，她明白，笑中還有淚，於是雨打過來的時候，她變得堅決，她，找到她自己。

這不是容易的事情，我聽王菲《約定》的時候，最初是聽到它那豐富的細節：微溫、便堂、剪影和門牌串起的城市，浪漫而迷糊；後來聽到約定的誓辭，在忘與不忘之間，身影遠飄與漫天黃葉遠飛，孰真孰假？後來聽到的是一份決心：不怕將來的風暴，他知道我們總會「不敵天氣」，但也愛下去，不忘約定，是明知前路崎嶇，卻敢於前行的決心，於是明白，那些局部的細節是如何叫人知道，細碎的人生，我們貪婪美好的風景，原來我們不過是但求一醉，卑微的隨俗，是不得已，是勇敢。

於是我又想起楊千嬅的《冰點》，寫的同樣是冷得刺骨的路，她站在一角，看着自己喜歡的人靜靜走遠，「後悔我沒有加速我腳步、後悔我沒有阻擋你去路。」原因是當時的自己，還未知道「風雪會真的飛舞，眉毛還有多少給我數。」人原來是真的會蒼老的，有些人走過了，就是走過了，而他也是人，也是可哀的——他的眉毛掉落，歲月的風雨，其實又有甚麼不可以原諒？時間無情，擁抱是僅餘的、快「絕種」的暖意，世上不是所有人事都可以彌補。

明白楊千嬅為何在演唱會重唱這首歌，因為今天的自己，明白了過去的自己；也因為過去的自己，更明白今天的自己。這過程可以是痛、可以是喜，但我更偏愛張愛玲常用的「惘然」，像站在十字路口，大雨橫掃而來，不走，扔下傘，就看着它，平靜而堅決，他們勇敢是有底子的，是因為他們從來不知道，可以怎樣做，於是，不得不勇敢起來。

20101022

深淵二十首【1】：暗湧、寒武紀、新房客

朋友叫我向他推介十首地獄級流行歌，我說：mission impossible. 起碼二十啦唔該。我政治正確地把大陸歌手和台灣歌手排除出去，又ignore容祖兒等機器歌手，加上幸運地我無法進入黃耀明的世界，勉強可以出到張list.

怎麼說呢？歌其實是鴉片，而且分門別類，失戀時有失戀時的list、暗戀不果有暗戀不果的；有些是萬能鴉片，又可能「無咁到肉」。而且我反對地獄的說法，認為深淵或者黑洞比較正確。

還是少囉嗦！我想單是王菲已經可以list出十首。〈暗湧〉一直無法細聽。暗湧是一種抽象的情緒，它可以浮游、可以飄搖，但絕不可以細看細讀。它是一種預感，悲哀的敏銳，下沉的宿命，最接近本質，因此需要遙遠的距離。「就算天空再深，看不出裂紋/照不穿我身，仍可反映你心」，這是肯定深陷，無法逃遁的清醒——一切還未到來，但總會來——死亡披上黑衣，戴上面具，拿着刀，逐步走過來。

“寓言”五首，總要至少擇一。〈彼岸花〉手握火把的姿態，彼岸無燈，流行歌中最堅強圖景，有走進地獄的勇敢，明明是漆黑一片卻依然張望，算是樂觀。〈寒武紀〉比較適合女孩子（這首其實一聽會暴哭）；〈阿修羅〉對我來說太激動；〈香奈兒〉大路了一點。卻死不了一首〈新房客〉。〈新房客〉總讓我聯想起白色床單和白色窗簾微風輕吹的假日清晨——我最喜歡的時刻。它隨遇而安又躲避煩惱，把一切交給時間，又暗暗焦急；蜻蜓點水，又餘波未平。像藥力不夠的麻醉藥：酸麻，不致命；微痛，半清醒。

好，三首先：
1. 暗湧-王菲
2. 寒武紀-王菲
3. 新房客-王菲

聽《H3M》

聽陳奕迅的新碟：《H3M》，第一個感覺是：沒有個性。在香港這個隨波逐流的現代社會，自我的聲音是相當重要的。陳奕迅與近期的楊千嬅的缺陷類似，就是歌手變成詞人的代言人而已。歌手的個性呢？他自己的感情呢？如何在曲詞以外加強演譯的部分？楊千嬅可發揮的題材逐漸少了，沒辦法；陳奕迅則理應可以做得更好——也因此我們常期待著他可以到達王菲和張國榮的高度。

一聽《於心有愧》和《太陽照常升起》便覺得與眾不同，果然又是林夕。這大概就是粉絲，根本可以認出來。一聽《七百年後》果然又是林若寧，這顯然就是「八字唔夾」。頭一段明顯抄(或說借用吧)荷李活動畫《Wall．E》，可見這人創意欠奉，都算了，但「生生不息的悽美愛情逾越物質跨過世紀」這樣的主題都夠頂級老土了，「文明能壓碎/情懷不衰/無論枯乾山水/舊時年月投入垃圾裡/你我一起同居/仍然能送你兒時玩具……」聽來實在不明白「文明能壓碎」如何與「情懷不衰」和「枯乾山水」聯繫起來；「舊時年月投入垃圾裡」和「你我一起同居」是如何連接的呢？「送你兒時玩具，老地方抱著一起安睡，建築統統破碎」等，千萬不要告訴我「反文明建設」等於「反進化」，也千萬不要告訴我「反進化」等如「擁抱記憶」，也千萬不要告訴我「擁抱記憶」等於「情深」。總結就是：這麼簡單的情懷都要亂說一通，又要扮言之有物。

跪求：請林若寧再不要為陳奕迅和楊千嬅寫詞了。（朋友們你們知道嗎？楊千嬅的大碟，本來是以《一葉舟》緊接《明日再會》派台的；而在地鐵的宣傳海報裡看到陳奕迅《H3M》緊接《於心有愧》的竟是《七百年後》。如果我們愛流行歌的話，就應該要表態反對啊！）

《於心有愧》令人聯想林夕之前寫的《兄妹》。寫的是虧欠和愧疚，總覺差一點點。大概是流行歌詞其中一個重點是：如何寫類體的同時，突出個體的聲音——但又不能過分。而《於心有愧》裡「個體的聲音」很強烈，即很明顯是林夕自己的親身經歷，細節很私人，那麼陳奕迅可以發揮的空間便少了，而讀者代入的空間也相對少了。聽下去覺得「太強烈」了。

《太陽照上升起》還是全碟裡我最欣賞的作品，而且很耐聽。結他聲加上陳奕迅的隨意唱腔，實在很配合，「一天一夜了/誰能聽到蟬在叫/街燈醒悟該休息了/要多得破曉一天都光了/人潮如常流動了/已老了一天的心照跳。」林夕對城市掌握還真的相當準確。全歌還有不少「晨曦」、「蟬」、「陽光」、「雲」等自然意象，但卻沒有沖淡全歌的現代生活情感，這是很難的，需要創作人對語言高度的敏感。《沙龍》藉相片與攝影寫感情。黃偉文受林振強啟發，在填詞上往往有很多不同的點子，而且他一向懂得掌握文學與大眾之間平衡之要訣，因此聽來也是與眾不同的。至於周耀輝的兩首，淡淡的敘事與抒情筆觸，自有捧場客，而在我來說，是平穩。

還記得當年聽《明年今日》、《人來人往》和《落花流水》等，就有一種窒息的感覺。一句：「若這一束吊燈傾瀉下來」的絕望求死，到在婚禮上的覺悟：「人總是要勇敢生存，我還是重新許願，例如學會承受失戀。」過渡無痕，情感真摯得叫人流淚；《人來人往》一句：「閉起雙眼我最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰。」這種反差所呈現的「情感替代」關係，都夠叫人握拳叫好了。我還是在期待，陳奕迅還會有這類「在黑暗房間裡聽出光」的新歌！

聽說我很好

喜歡劉若英的氣質，淡淡的哀愁裡有強烈的現代感，堅強的微涼。喜歡〈我很好〉的肯定語調，展現隨時傾倒的城市，MV拍得深刻有致；更喜歡〈聽說〉，編曲中段輕靈的敲擊，你我之間，彷彿恍惚又安然。

劉若英-我很好

作詞：阿信(五月天)/作曲：陳忠義/編曲：周恆毅

沙發上睡著　孤單冷醒的破曉
冷的麵條　熱的淚痕　啤酒在苦笑
當時的煎熬　當時的心痛如絞
天　終於亮了　遺憾終於退潮

終於能夠　恨不再瘋　淚不再掉　心不逃
一定會有一個人　一段新的美好

誰讓我擁抱　誰讓我　再一次心跳
就算愛情　讓我再次的跌倒　傷痕也要　是一種驕傲
誰讓我擁抱　誰讓我　瘋狂的心跳
就算明天　整個城市要傾倒　也讓我愛到　最後一秒

丟掉電影票　刪掉信件跟合照洗了床單　
剪了頭髮　清空了煩惱
恨可以很小　小到眼淚能沖掉
我　現在很好　可以重新起跑

〈我很好〉以肯定的語調否定心中的感情。否定要否定的情感。然而一旦以重覆和強調的抒發方式進行，其實進一步肯定「否定」的存在。「我很好，我很好。」一旦重覆，其他意義就會衍生。劉若英在MV中很著意這種自我詛咒式的重建獨白。愈是強調「我很好」，便等同說：「我真的很不好。」換句話說聲音愈是確切、肯定，換來的反擊則愈強烈。這種對否定的肯定，在歌中的「刪除」動作中，逐漸增強。

「終於能夠，恨不再瘋，淚不再掉，心不逃」這無疑是一種心態的進步。然而看通看透，立意放手，並不等如可以換來適然，退一步不是海闊天空，退一步只是讓自己的前方多一撮空間，用作緩衝。

如果要說空間，我更喜歡〈聽說〉。

劉若英 - 聽說

作詞：葛大為 / 作曲：林健華 / 編曲：陳建麒

聽說　你身邊有新面孔
聽說　你不再寂寞
聽說　你提起我

我過得不錯　忙碌中還有感動
嘗試愛過幾個人　面對愛　也誠實許多

只能被聽說　安排著　關於你我的　對的或錯的
兩個人　曾經相似的　卻以為都變了
只能靠聽說　各自愛著　不需要證明　當時決定是錯的
想著聯絡　不如心底遠遠問候
最美麗　莫過於聽說你　還回憶
其實我也感激　當我聽說你還相信愛情

聽說　我巷口你常經過
聽說　你厭倦寂寞
聽說　你問候我

我過得不錯　忙碌中還有感動
嘗試愛過幾個人　面對愛　也誠實許多

聽說　我身邊有新面孔
聽說　你祝福了我

聽覺與空間有最直接的關係。聽與說，預設了一種親密的距離：貼近的空間，如空間太大，聲音便會分散。聲音用作凝聚。相片是隔，但談電話(即使是長途電話)，也會感到接近。但「聽」和「說」一旦合作一起，卻是把距離從貼身拉至無限。「我聽說你的消息……」這是〈聽說」的重點，一種由近到遠的疏離，一種眼見無法填補的水災的擴散。城市中，我們被消息淹沒，我們聽說，無法求證，我們可以說，但再沒有勇氣聯絡。遠遠問候也是退一步，但卻是惟一的一步。而最可悲的是，我們面對所愛而不能愛的人，也得靠這種遠遠的消息似作聯繫。

但最後的兩句叫我動容：「最美麗，莫過於聽說你，還回憶 ；其實我也感激，當我聽說你還相信愛情。」這是對相遇和經歷的肯定，是對現在的一種和諧的安然感，這比起高喊「我很好」的自我詛咒式肯定，來得更不容易。

星期日適合聽歌，就一起聽這兩首。

劉若英-聽說



劉若英-我很好

歌．頌

我們尚記得《K歌之王》的創作獨白，充滿詩意的孤獨：「將我漫天心血一一拋到銀河，而你那呵欠絕得不能絕，絕到溶掉我。」其實詞人也是聽眾，能寫下一句：「它，一小節也許足夠你抖震」，誰都心酸過。《歌．頌》也是說流行歌。流行歌加上隨身聽，真的是我最佳損友。無論何事何處，總有歌聲陪伴，也只有這種流動又廣泛的滲透性，即使忘掉天地，我也無論如何不能把歌放下。

或許還記得最結實的堡疊，如何逐點崩潰逐點粉碎，對海大哭，失戀大痛，誰不軟弱。只是更心酸莫過於茫茫人海中，人來人往，閉起雙眼你最掛念誰，眼睛張開身邊竟是誰。其實有沒有誰，心中有數，聽起歌來，我不難過，相反真的痛得高興。有歌，讓我們面對軟弱，也只有面對，才能穿越。

甚麼都不能取替給自己的情書中的藥箱格言，一句請不要灰心，酸甜苦辣，怎能說清，卻痛得清明。愈美麗的東西愈不可碰，暗戀時光，向海傾吐秘密，燈影之間，藍色時份，不明不滅，是友誼萬歲，還是趁你在場，向你說出一個假想對象。結果一樣，其實說與不說之間，不是期待那跌落深淵的一句「或者……」，而是有時候，有時候，我們選擇留戀不放手。

或許從來未愛你，或許待你我蒼老以後，散半哩的步，前塵輕於鴻毛，甚麼都隨一葉舟遠去。要決心忘記我便記不起，每隻螞蟻，都有眼睛鼻子，牠美不美麗，偏差有沒有一毫釐，有何關係，畢竟開到荼靡如何找誰接下去。天空又再湧起密雲，天空又再湧起密雲，但我不走開，從它，該知道我的快樂與不幸，一路有陌路人，陪我這一生。原來我非不快樂。



陳奕迅-歌頌

作曲：王雙駿
填詞：林夕
編曲：王雙駿
監製：王雙駿

它　傾倒你要經沮喪與興奮
來自多少個極善感的心
誰把　感想冥想出快慢與起伏
經歷高低牽引　催促它誕生

躍動時如火星　恬靜時如水影
隨著動脈盡把悲喜照明　掏盡你心聲
開心處留仙境　傷心處融化心境
留下發洩的反省過程　縱使意難平　痛得高興

它　一小節也許足夠你抖震
提鍊於透視寂寞的靈魂
從它　該知道你的快樂與不幸
一路有陌路人　陪你這一生

為路途留燈影　為劇情留剪影
留下逐滴淚風乾的旅程　
留下你身影為前塵留縮影　
為未來留了光影 留下世界的兜轉過程　
每一拍為這時代做證

感謝永遠有歌　把心境道破
哪論動或靜　誰也有情　情緒有它撫摸

風景裡隨身聽　思想裡隨心聽
懷著萬萬萬個心的結晶　鍊成時代最亮發聲
它可以　高得掩蓋砲火聲
迷惑你耳朵　呼吸性情　你想有共鳴　以心傾聽

迷魂記

飛機飛過了
籃球進籃了
我經過了
這分鐘
你在哪兒呢？

在這個中秋假期突然聽著王菲的歌，一口氣寫了八首短詩，寫的是自己對情感的一些看法。都用了她的歌名，但不是直接和那些歌有關：〈假期〉、〈乘客〉、〈純情〉、〈推翻〉、〈不留〉、〈夢遊〉、〈守約〉和〈荼靡〉。〈荼靡〉應會是這系列短詩的最後一首吧。還有一些有待整理，我想我會多寫兩首。逐漸把這當成遊戲。各位王菲迷可給我建議呢，哈哈。

假期

拿起篩子
把篩下的夏天拾起

把毛巾晾起
把風網住

然後用你的語氣
造一個風鈴

風吹過了
我的房間

下了一場
玻璃雨

20080912

迷魂記 王菲
作曲：謝霆鋒 作詞：林夕

別叫我太感激你 藥水色太精美
要我吃出滋味愉快得 知覺麻痺

為甚麼 呵護我當我痊癒了 可吃甚麼
為甚麼 感動我等我難習慣 最低痛楚

怕甚麼 怕愛人
扶著情感 得到禮品總會敏感
怕甚麼 怕習慣豁出去愛上他人
但卻不懂去 弄完假再成真

別錯碰我的手臂 毛管不夠爭氣
別賜我太多福氣 令美點 都掛住你
為甚麼 寵壞我等我難習慣 半掩被窩

怕甚麼 怕被迷魂
扶著情感 得到細心只怕喪心
愛甚麼 愛令我勇於報答太多人
但卻不知道 如何死裡逃生

我懷念的

作詞：姚若龍
作曲：李偲菘

我問為什麼　那女孩傳簡訊給我
而你為什麼　不解釋低著頭沉默
該相信你很愛我　不願意敷衍我
還是明白你已不想挽回甚麼
想問為什麼　我不再是你的快樂　
可是為什麼　卻苦笑說我都懂了　
自尊常常將人拖著　把愛都走曲折　
假裝了解是怕真相太赤裸裸　狼狽比失去難受
我懷念的　是無話不說　我懷念的　是一起作夢　
我懷念的　是爭吵以後　還是想要愛你的衝動　
我記得那年生日　也記得那一首歌　
記得那片星空　最近的右手 　最暖的胸口　誰記得　(誰忘了)

我懷念的　是無言感動
我懷念的　是絕對炙熱
我懷念的　是你很激動求我原諒抱著我的痛
我記得你在背後　我記得 我顫抖著　
記錄感覺洶湧 最美的煙火 最長的相擁
誰愛的太自由　誰過頭太遠了 誰要走我的心
誰忘了那就是承諾 誰自故自走　誰忘了相處過
誰讓愛變沉重　誰忘了要給你溫柔 (我懷念的 )　
我還有想要愛你的衝動
我記得那年生日　也記得那一首歌 記得那片星空　
最緊的右手　最暖的胸口
我放手　 我讓座　假灑脫
誰懂我多麼不捨得
太愛了　所以我　沒有哭　沒有說



the mv which makes me sleepless, cry......

好久不見 (Eason國語3之2)

〈好久不見〉
曲: 陳小霞 詞: 施立 唱：陳奕迅

我來到 你的城市 走過你來時的路
想像著 沒我的日子 你是怎樣的孤獨
拿著你 給的照片 熟悉的那一條街
只是沒了你的畫面 我們回不到那天
你會不會忽然的出現 在街角的咖啡店
我會帶著笑臉 揮手寒喧和你 坐著聊聊天
我多麼想和你見一面 看看你最近改變
不再去說從前 只是寒喧對你說一句
只是說一句 好久不見



走過東京的書店，走過潮濕的街道，我知道你曾在這裡點一杯過苦的咖啡，我知道你曾在這簷下，避著突如其來的驟雨；那時我躺在香港的泳池的太陽椅下，聆聽一首只屬於我自己的歌，小孩在我旁邊走過，我悄悄的睡著了，不曾想起了誰。

那段時間本來不是我們共有的，即使它們在我的腦海同時出現，那還是各自各的分開在東西各一方。

或許你會愛上在我手上的這張明信片，或許你會像我一樣把要寄出的話收好。這街頭因為多走了，便漸覺熟悉，咖啡店的老闆開始認識你了，而我則說著生硬的英語，點了一杯最普通的咖啡。城市彷彿沒有人，這時你或許在我的東南方，靜靜看著發光的螢幕，不知想起了誰。

如果在對面的月台相遇，那便可以裝作看不見；如果在書店相遇，那便可以用保持寧靜的道德感，把要說的話隱去；如果在這咖啡店碰上了，好久不見的我們，會怎樣開展一段對話？我正在想你的身處的方向，腳步又往相反的方向走。沉默的車廂裡，人們都在打短訊，我拿著我的手信，看著車窗外，那個共同的世界，閃著無數陌生的鱗光，時間的迷宮，吹著冷風。

十年 (Eason國語3之1)

〈十年〉
作詞：林夕，作曲：陳小霞，唱：陳奕迅

如果那兩個字沒有顫抖　我不會發現　我難受　
怎麼說出口　也不過是分手
如果對於明天沒有要求　牽牽手就像旅遊　
成千上萬個門口　總有一個人要先走

懷抱既然不能逗留　何不在離開的時候　一邊享受　一邊淚流

十年之前　我不認識你　你不屬於我　
我們還是一樣 陪在一個陌生人左右　走過漸漸熟悉的街頭
十年之後　我們是朋友　還可以問候　
只是那種溫柔 再也找不到擁抱的理由　
情人最後難免淪為朋友

直到和你做了多年朋友　才明白我的眼淚
不是為你而流　也為別人而流


〈十年〉在內地大紅，遠甚於同曲的〈明年今日〉。不是崇國語，輕粵語，聽〈十年〉真的震撼三倍。震撼的理由，不在於時間流逝，恰恰相反，是人與人之間關係的某種永恒性：必然的變壞，而變壞的原因不在對象、際遇，而是在愛情本身。正是因為相識，才發現相識的結果只有廣大的一無所有；相識是難得，卻並不代表可以得到甚麼。生命之中，難免要承受的第一陣痛楚。然而我們不能停駐，總有一人要先走，走往淚流的出口。