看《阿凡達》就像吃自助餐。
你不愛生蠔，可以吃點心；你不愛壽司，可以專攻甜品，總之至少也有揚洲炒飯總能令你飽肚離場。《阿凡達》三小時，有驚險、有動作、有特技、有愛情、有親情、有感動位、有正義必勝位。如你愛自然，有森林有海景有靈樹有動物；如你愛奇情，宗教、土語、女神，神秘至極；如你愛思考，戰爭環保人類與自然的關係，也夠你想一輩子；如果你愛視覺享受，包你看得津津有味，3D4D超感官享受。
自助餐，就是甚麼也有，卻沒有個性。典型美國大型商業片，或者說，美國文化。
人物一出場就知道收場；所有的情節都是程式化的，以戲論戲，《阿凡達》其實普通得很。正邪對立明顯：森林裡的土著，就有靈性；是軍隊，就是冷血分子。有正義的心的人命值得「女神」幫助和保護，攻侵他人地方的人的人命死了也不可惜。也就當諷刺美國是世界火頭的始作俑者，但至少不要安排一場「打大佬」的戲在最後，消滅了上校，整件事就解決了，實在太兒嬉。也至少，交待一下「I SEE U」的心靈感應，或多或少多加一些感情鋪墊，不是一個補習老師因為見得學生多而動情那麼幼稚吧。
都說，自助餐，貴少少，但係抵食。不要嘈。 而且它有環保的光環，教育電視是值得存在的。好吧，我撐《阿凡達》。
說起「打機」，《十面圍城》給我的感覺就是，歷史電玩化。只不過忠的一方，是單純的要打守城戰。一個一個烈士為了保護孫文，實現革命，一幕一幕地犧牲了。感覺有點像「猜皇帝」，二打六配角當然先死，大明星黎明甄子丹當然守到最後。軍師梁家輝有智有謀，帶動整隊人馬的人心，是主角，（當然梁家輝的角色有血有肉，最後一幕哭得動人，贏其他人不止一條街)。相反懂中國象棋的人都知道，「帥」是殘廢的，只懂逃走和受保護。孫文來香港開會，大陣仗要硬撼拉登化的秘密警察，但相信咬牙切齒飽受開會之苦的香港觀眾不能不問：「孫生，你可唔可以開快少少，或者，不如，換個地點啦。」當然歷史自有公斷，要增強香港本土性，就要說香港是革命歷史的一個重要空間，因此，不要吵。既然清廷要過關斬將，那就當打電玩好了，最有看頭當然是看大明星如何犧牲。
果然好看，幾個配角死得轟轟烈烈，是真好看。黎明由乞丐化身魅力猛將，手執全劇最漂亮道具——鐵扇，也不得不說造型優雅得依然很「梅蘭芳」。還記得之前一幕邊刮鬍子邊浸浴的大戰前戲，一副俊臉CLOSE UP不斷，還要有一塊鏡子！除了想笑之外，真的有點作嘔。最後他被胡軍千刀斬死，也要俊臉CLOSE UP——沒有半點血漬。最後李嘉欣幽靈般以淒怨同情的目光看回這個英俊地犧牲的戰士，自戀濃度100%——這幕直覺得導演受了氣，真的賭氣起來。還是甄子丹比較專業，打了一場與劇情完全無關的武打戲。即使武打戲拍得精彩如親切的瑪利奧（他誇過騎樓，撞人，飛天循地，真係可以幫他計分）、加「超必」昇龍拳和螺絲腿，直頭是來一幕傳統街game cross over，還別具創意地，在最後一幕以香港象徵關公割頸制敵。但要做悲劇英雄，不免要死。最後他口腫臉腫地犧牲了，可謂「功德圓滿」。
姑勿論歷史是否真人其事，如果電影要參與這段歷史，至少要對於革命大將以外的小人物的心理，有比較充分和深厚的理解。香港位處邊緣，活在英國與中國之間，她是通訊相對發達的地方，也是一個殖民地（即具某種封閉性〉。她對中國有深厚的感情，但對英國也或多或少有多少好感。而這種特殊的空間政治與革命的關係是如何展開的呢？這群本來可以置身事外的人，為何會懂得全身奉獻，至少是要交待一下。眼見導演着力以個人兒女私情與革命大業作聯繫，有糊塗的、有單純的、有為了尊嚴、有為了家人、有為了理想，可是這些原因，明顯不能支撐起轟烈守城的舉動。是為父報仇？是為了女兒知道父親的名字？是為了家傳之寶（意指為失落的家族挽回尊嚴）。但誰知道革命會成功？誰知道參與辛亥革命可以名留青史？當中有沒有懷疑？有沒有迷惘的時候？私心與政治，並不能如此單純地連上。電影拍來就像孫文來港，與他扯上一點關係，好讓自己能夠有機會，讓自己臉上貼上光明和尊嚴的金泊，於是就完成了所謂心願？但看完電影之後，我們對香港增添多少理解？對於民主運動與中國的關係，又增進了多少？電影所刻意營造的悲壯，又能喚起今天多少救國的聲音？
我總覺得，面對歷史，不能過於粗疏；創造了一個電影人物，就應該有責任，讓他/她變成一個立體的、真實的人物。而在這兩點上，《十月圍城》還是有不足之處。不過，它敢於取材於中國現代歷史，有民主意識，實在又係唔撐唔得。
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