20100923

淡藍月光



【本詩刊《明報》2010年9月12日】


是那一天你我已忘記音樂
車站有生鏽的長椅
有我們觸過的破舊遺跡
那天你的話,掛在燈上
我們以為溫柔懂得生長

把藍色拖成最長的街
把尾音壓平鋪在路面上
靜悄悄地走到你的門前
那深而遠的黃昏
是甚麼眼神剪碎錯亂的腳步?

不過怎樣說都已經遠去了
大廈玻璃窗上的臉已經蒼老
看著茶杯裏浮着平靜的茶葉
便想起從前尚有連綿翻飛的雨季
梧桐樹尚有未開的花

單車像現在的城市已不懂轉動
發黃的信紙和字句繼續在抽屜裡靜靜發芽
窗外橋上的人們像中了毒的魚
像背著過重的行李、像抵抗着昏睡的咒語
遲滯地擺動牠們受傷的鰭、受傷的腮

你的新房子可能會忘掉
舊房間裡是有一盞藍色的燈
從信箱的空隙裡看出去
可能那充滿期待的閃亮眼睛
已經,不再被需要

呷一口茶,這不過是一個平常的黃昏
手紋滋長,這不過是生活的一頁
窗外還有那淡藍色的月亮嗎?
是的,是那個只有我們看得到的淡藍月光
我按著痠透的肩頭,我仍舊,張望着

20100822
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中秋,月光,有些情懷已經被忘記,或許我們不再需要,或許我們因為知道回到「那裡」,已經不可能。或許、或許……。來吧,看,或許我們的窗邊,還有光靜靜灑落,轉朱閣,低綺戶。

20100913

一些小事

星期天,雨下得很大,早上起來覺得還好,便拿一本書,去吃早餐。還沒有走進沈從文筆下的湘城,突然想起自己忘了帶鑰匙。我一直懶去配匙,於是有那天反鎖的房子。急忙地找業主公司,便說要兩百元的的士費來開門,因他們星期天沒人辦公,又說如果平日拿鑰匙的話,免費,可是要在四時之前。我說讓我想想,我總覺得是涼薄的一種,去鎖店問,價錢的確是高一兩倍,於是屈服了。我總覺得這是可哀的,對話之間,沒有所謂幫忙,連詢問的語氣都沒有,因而覺得是可哀的。


的確香港是一個金錢世界,像金科定律,比伊甸園還要真確。因工作而遲到是理所當然,為了溫飽彷彿都是情有可原。一個由數字組成的城市,卻總有活在數字外的人。老師跟我說人性畢竟醜惡,科主任老師跟我說,她看不下《半生緣》,是因為總覺小說中的世界太悲涼,看不下去。我聽着都覺得真是動聽。後來我想,世界究竟為何?還是不能深究。像星期天的我,開鎖過後,又快快樂樂去打球了,錢是白花了,但當下沒有記着,然而現在又在回想覺得,這座南方小城,真的有點冷,而又感到有點惘然。

不過是很微小的事,像我們已經習慣教訓學生,而忘記,有時貪玩是小孩的本性。尤記得魯迅《風箏》的殘酷一幕,扭曲世界的始作俑者,往往是自以為很清高的紳士們、成人們。然而我總是慶幸在文字世界裡找到安慰。世上太多的作品教懂我們如何閱讀世界——那些心酸眼明的作家們。八月白露,看,今天早上藍天是如此澄明,微微的涼意,吹過樓梯旁的樹。

20100911

盛夏誌


圖:郭言
【本詩刊《文匯報》9月10日】


蟬聲
斷續傳來
像一針一線
縫合
記憶裡的沙灘
三十四度
星期二

坐在診所裡
遲滯的空氣
拖着病者的氣味
傳來的廣播
剛碰上窗外的
一場驟雨

只有空氣
只有不變的神情

來這裡看
身體裡的獸
聽牠們的聲音
那躲在迷宮裡的獸
那巫師預言般的聲音

蟬聲斷續傳來
無法知道
蟬躲在何處
暗影落在
有鐵鏽的白色窗櫺旁
卑微的蟻走過
這個看來
無關痛癢的下午

她丟下
她女兒的長假
圍巾裡的頸紋
沒彈性地顫動
青年把結他
丟在房間
斷線的聲音
掛在空氣中
他們是同類
這刻

只有空氣
只有結他

終究
無法找到
那變異的獸
跳出樂譜的音符
還黏附在紙上
像濃痰
炎熱裡
無法蒸發
只有傳播
只有感染

感染
沙灘的記憶
那一天的車牌
哈蜜瓜、隨身聽
眼神、笑紋、體溫
那一席話
一起喝一口冰茶
氣管收縮
敏感如窗軌上的蟻

傳來病人的名字
生硬如鐵的聲線
碰上雨後陽光
大堂的長椅上
只有空氣
只有不變的神情
還有
那診所外
街道上流浪的記憶
他們
想把它捉住
卻沒有
張開雙手

空氣、結他
盛夏的
蟬聲
撞進耳朵
閉上眼
拒絕

20100804

20100904

小七

玻璃上有逐漸模糊的幻影,七彩的魚鱗、深夜的綠光,都漸漸被淡忘了。

那一天,我發現家裡有一個大魚缸,缸裡有七尾鯉魚,我和姐姐按着牠們的身型排序,從大到七,我偏愛最細小的一尾,牠是如此與眾不同,牠的鱗片具黑白兩色,魚頟上獨有一點橙紅色。父親說這尾鯉魚是最貴的,於是更覺得牠彷彿是貴族似的。可是偏偏牠的身型最小,我都在怨其他的魚搶掉牠的魚糧——扡從來不去搶食。我看着牠彷彿看到自己,我自小身體多病,也是比較矮小的,可能因此我對牠是如此偏愛,當然當時我未必是這樣想。大概是喜歡弱小彷彿會被人取笑,所以我跟父母和姐姐說,我最喜歡體型第二大的那一尾,是另一尾具黑白紅三色的鯉魚。

我沒有替我的鯉魚改名字,只記得最大的一尾,我和姐姐會偶爾叫牠「大肚」。現在替牠們改名字還來得及嗎?不如,我叫你,小七?

有一天晚上,我們一家外出吃飯,回到家裡,開了燈,便發現小七躺在地上,被自己的血包圍住了,我們被嚇了一跳,我先是怕魚缸破了,但瞬即發現魚缸完好,於是便知道是小七自己跳出來的了。我在想,是不是同伴欺壓你呢?還是你不喜歡這個家?還是有時我在魚缸邊拍打玻璃,希望引你的注意,卻嚇怕了你呢?父親立刻把你抱起,放在膠桶裡。家裡滿是你的血腥味。過了些時候,父親便把你從膠桶抱出來,然後放在砧板上,在你的身體上灑鹽。我看見你因為痛苦而掙扎,身體緊崩起來,父親加些力按着你,我躲在廚房外面默默看着,好像自己都疼痛起來。然後父親又把你抱起來,把你放回浴室的膠桶裡。我踹下來,看着你動也不動,很害怕你是不是已死掉。後來你的鰓微微動了一下,我便說,小七,你要加油。

後來我看見你慢慢搖動你的鰭,後來你慢慢在膠桶裡游動,我便知道你逐漸痊癒了。後來父親把你放回魚缸裡去,你立刻使勁地游來游去,我驚訝你好像擺脫了從前的憂鬱情緒。後來你真的漸漸成長,體型和其他的鯉魚相若了。長大了的你頭上的紅點更好看,圓圓的像一朵牡丹花,你逐漸不害怕玻璃外的我,我看着你不斷開合的口,是和我說話,還是要魚糧呢?我用身體試着引開其他的魚,假裝要餵牠們,然後把手盡力伸長,偷偷的從另一邊放下一些魚糧,希望你可以吃到,然而有時你和魚群一起向我身體那邊游過去,我們之間好像沒有默契。我依舊把魚糧放下,希望你可以吃得到。

搬家的時候,父親把七尾鯉魚都送給同事。你們離開了我們的家以後,沒多久,便聽到你們全都死掉的消息,說是因為魚缸漏電了。我問父親:全都死掉了嗎?父親說是啊;我再問一次,一尾都沒有活下來?父親回答說:全都死掉了。我默然了一會,知道小七已經死掉了。只是小七總是在我的腦海裡,彷彿沒有死掉一樣,牠彷彿永遠活在另一個空間,在另一個新的魚缸裡,永遠和其餘六尾的鯉魚游在一起,永遠保持着,我們搬家時的那個模樣。

20100904

20100901

側面

天氣煞是翳焗,匆匆從觀塘到西環拿論文,已知道來不及回大學,聽到小巴裡的阿太高談闊論,卻不消五分鐘便睡着了。輾轉之間,突然不甚喜歡白天的港島區,連在中環的地鐵裡也聽到人們滔滔不絕的高聲講話,坐在我旁邊的大叔一直抖腳。這個城市也太累了,空氣污染指數極高,冷氣地方密度驚人,那裡有一片讓人靜息思考的空間。

然而,我還是記得,問路的時候,紅色小巴司機伯伯的友善指引,微笑還是溫暖的——偏偏我是一個不大懂得,時時給人親切微笑的人——尤其是在陌生的人們前。

回到家裡,母親每次都精心做菜,那種暖意是愈來愈鮮明的,尤其是有了自己的地方以後。這個城市彷彿不適合人居住似的,但同時又發覺,我不能也不願離開自己的城市。月光還在黑夜裡,靜靜流過每家的窗邊,帶點幻覺,但願某些日子可以是永遠。

一個人的肩膀,還是太重。

20100829

他的船駛進白霧裏

並沒有一種舞蹈
可以讓船停下來,或者加速;
並沒有一種顏色
可以鎖定方向舵
即使是初次約定黃昏的那種黃
即使是訣別時池塘的
死綠色

但像佛經所言
所謂循環
總有某個時刻
可以聽到消息、嗅到氣味
像沉在水裡多年的死屍
幾個氣泡、幾圈漣漪
——來不及激動
又復歸沉默

歌還是在唱機裡流淚
但今天的天空,又有點不一樣

並沒有足夠的光照亮航道
並沒有足夠的氤氳充當隔絕的牆
是的,並沒有叫人沉重得不能醒來的早晨
也同樣並沒有叫人可以輕飄的晚空

背後有叫人安靜的床
白色,藍格子,略皺
躺下來、閉上眼、輕輕呼吸一下
彷彿有一艘船駛進很深的白霧裏
會回來,或者,不會回來

20100829

20100826

缺席


政府缺席
政策與民生缺席
槍手的動機缺席
槍手的際遇缺席
是未來讓這個國度的過去缺席

日光缺席、快樂缺席
距離缺席、冷靜缺席
然而當想到
他們的至親,已永遠缺席
新聞可以缺席
哀悼可以缺席
黑色衣服可以缺席
半旗可以缺席

但親愛的香港人們
人性,永遠不能缺席

______________________________

這是有感而發。那些謾罵、對當地人把在意外現場當成旅遊景點般拍照而感到震怒,對無動於衷的人報以歧視,其實都是很小的事。從門多薩的行為和之前多次挾持事件中,究竟菲律賓人民生活在在怎樣的一個社會之中?不公平、貪污、黑白顛倒、長期被外來者封印自己的歷史的貧窮國度.......常覺得人性的本質是悲憫,論語:「如得其情,哀矜而勿喜。」實在不敢忘記。

特區政府又在做甚麼?曾特首的講話只在說教與煽動市民情
緒。政府應該扮演一個理性和務實的角色,而不是以傷感掩蓋外交反應依然遲緩。現在要求交待真相、處理港菲關係、關注市民情緒等等才是應做的事吧。

說真的由第一天起全港已一起哀悼,市民集體哀悼,對這件
事有幾大的幫助?

20100823

水光漸淡


沒有永遠一雙溫暖的手
沒有擁抱不必放開
所有的東西都會變涼
所有的愛都可以變成不愛

水光漸淡,我其實是想說
是不明白,為甚麼我總覺得
時間讓我們每天減一點愛
是慶幸一種

【相片攝於台中】

20100817

該消失的地方


夏天。驟雨。走在街上,有時,我感到,自己甚麼都不是。

身體不是你的,它懂得漸漸敗壞,背着你;城市不是你的,它的改變永遠不如你所願;情人不是你的,熟睡的微笑裡有秘密的詩;愛你的人或許也不是你的,因為有一天,他會不再愛你,或者你不愛他。

但畢竟,我還是走在街上,活在這地球上。單是這一點,笑,是應該的。

讀《IQ84》的時候,我很喜歡這一段:「快十點時回家。信箱是空的。打開門,房間裡看起來比平常更空蕩。裡面有的,是他那天早晨所留下的一樣的空白。地上是脫下丟著的襯衫,開關關掉的文字處理機,留下他的體重凹痕的旋轉椅,桌上散亂的橡皮屑。他喝了兩玻璃杯水,脫下衣服,就那躺上床。睡眠立刻造訪他,而且是最近所沒有的深深睡眠。」村上春樹說:「我移動,所以我存在。」即使房子如何蒼白空蕩,總有屬於你的痕跡。這是我喜歡天吾的原因,他平靜,對生活有時依然有所求,但懂得不再執着;他懂得找適合自己的移動方式;他隨波逐流是因為疲累;他敏感警醒是因為他知道他是天吾,世上只有他是天吾——當然在這本書裡,他還是一個未完成的人物——他等同睡眠。

是的,或許一些想法,應該把它扔掉,利益、成就、愛或不愛,甚至感覺和情緒,讓我們站在自己的流水上,消失於該消失的地方。不問甚麼,只為了,因為你就是你。

20100811

《前赤壁賦》的受傷、療傷與忘傷


《前赤壁賦》是預科中國文學科的必讀篇章。在課堂上老師大抵說出蘇軾一貫的記事、描寫、抒情「三合一」的創作方式,以及蘇軾如何從主客答問間作自解,並流露一份所謂豁達情懷。然而我以為《前赤壁賦》所代表的意義,或許比以上所述為多。《前赤壁賦》展示着一條中國古典文人的典型的心路歷程,即是一條從受傷到忘傷、從忘傷到療傷的一個過程。

宇文所安(Stephen Owen)在《追憶:中國古典文學中的往事再現》曾經這樣總結中國古典文學的傳統特徵,他說:

一個由石碑和墓誌銘構成的文明,一個離不開葬禮的文化,祭饗著死去的人,千方百計讓他們留在我們身旁,費盡心機保持同他們的聯繫。[1]

這段文字的重點有二:一是展示了中國文人自古而有強烈的死亡意識,而這卻與西方《聖經》傳統有異,這裏的死亡,除了指向個體的身體枯朽以外,還有一層灰飛煙滅的焦慮心理;二是「石碑」、「墓誌銘」所指向的「立言」,成為了抵抗這種焦慮的手段,因為書寫,而後世的人不會忘記自己——石,在這裡顯示了這種抵抗的重點所在、它具體地展示了永垂不朽的欲望是如此強烈。

受傷:功名與渴望被記得的欲望

古典文學中的「三不朽」:「立功」、「立德」、「立言」全都是建基於這份死亡的焦慮上。被貶至黃州時期的蘇軾,似乎已經沒有「立功」和「立德」的機會,而「立言」成為了他唯一的出路。因此官場失意成為了全篇文章的重要背景,山水之樂全建基於這份失意之上。

然而失意又豈止是頓失功名?個體生命的渺小、時間無情等重要的哲學命題,在《前赤壁賦》的主客答問之間都有充分的展示。從「如泣如訴」的客人歌聲間,作者帶出如曹孟德與周瑜等「一世之雄」,尚不能避免歷史長河的無情淘汰。這無疑是一種雙重的受傷——即使在歷史上曾經幹一番大事業者,「舳艫千里」曹操與周瑜依然不得不面對死亡,更何況只是「駕一葉之偏舟」的落泊文人?功名與生命的雙重落空,展示了古典文學中鮮見的虛無意識。客人最後只能說:「哀吾生之須臾,羨長江之無窮。」面對歷史現實,只能以「哀」與「羨」兩種態度對待之。這充份顯示了中國古典文人的感傷、無奈,又難以悲憤——擊空明兮泝流光。

忘傷:「自然」與「酒」的情感轉移

然而面對創傷,蘇軾如何應對?且看蘇軾回答客人的一段話裡,核心在於「自然」。蘇軾說:「惟江上之清風,與山間之明月,耳得之而為聲,目遇之而成色。取之無禁,用之不竭。」其中「聲」與「色」之取之無禁成為了自適的主要論據。然而,我們不難發現兩者的並不對應,即自然的聲色與功名之有無、生死之有無,並不應該處於同一平台上作討論。寄情山水所帶來的所謂閒情逸致,其實並不能夠解決死亡的焦慮,這僅僅是作為一種生活方式的取態,並非一種哲學層次的探討,遑論穿越。

在《前赤壁賦》中,自然景色成為了情感投射的終極對象。因此在中國古典文學中,寄情山水實際上並不能單單理解成為自解的方式,或把它看作是一種生活方式的志向;更重要的是在於我們必得理解「自然」是僅僅作為欲望對象而已,它僅僅是遮蓋赤裸真實的最後屏障、它僅僅是掩飾空無的最後防線。自然,成為了忘掉傷痛的解脫之匙,同時不自覺強調了對於生的依戀。「聲」與「色」更展示了中國古典文學之中的深刻矛盾:既要脫俗,又不得忘掉俗世。要忘掉一切所謂功名,又不得不時時藉山水強調自己的志向堅定不移。

除了自然以外,《前赤壁賦》的最後一段相當值得注意,蘇軾大可於「而吾與子之所共識」作結,又為何要多加一段?對應首段的「舉酒屬客」,全文以醉作結,同時着力細緻展現了二人醉態:「杯盤狼藉。相與枕藉乎舟中,不知東方之既白。」表示了二人是為大醉,而非微酌。「酒」在古典文學中的意義極其複雜,它同時滲透快樂與哀愁,同時滲透了麻醉與清醒。客喜而笑,舉杯痛飲實屬正常,但不知東方之既白,則或有意無意展示了二人都忘掉物理時間的存在,對應試圖穿越生與死、焦慮與欲望。以醉,刻意忘卻不想記住的部分。

因此,「自然」與「酒」可以看作是一種情感的轉移。中國古典文人的深層焦慮在於個體之一瞬,而永恒的自然恰恰可以作為消解的麻醉藥,而酒僅僅是展示一種拒絕清醒與深究的迴避態度,對於一切都彷彿無能為力。

療傷:立言之志,唯一之折衷

在這受傷與忘傷的背景中,「書寫」的意義便顯得相當有趣。一世之雄,尚未能敵過死亡,然而書寫卻可以穿越時間,成為了抵抗焦慮的折衷。

《前赤壁賦》的開首強調「清風徐來,水波不興。舉酒屬客,誦明月之詩,歌窈窕之章」。「明月之詩」是指曹操的《短歌行》,為下文述曹操作為一世之雄亦不敵歷史浪濤作鋪墊」;「窈窕之章」則為《詩經》。在一片死亡陰影之下,詩與文字彷彿成為了穿越死亡的唯一路徑:因為文字,他們尚能讀到曹操與周瑜的事跡;而一己之書寫,彷彿是三不朽中的惟一不朽者:只有傳世的文字,才能會被記得、才不致於灰飛煙滅,也是「自然」以外,惟一有效的「治療」方式。

值得補充的是《前赤壁賦》以「主客答問」的形式完成這個療傷過程。「主客答問」的方式,是自《莊子》等先秦學術著作裡已廣泛運用的書寫形式,成為了中國古典文人典型的療傷的策略,他們或虛構、或寫實地設置主客二人,把心中的鬱結吐出並作自解。在《前赤壁賦》中,蘇軾代表了一種樂觀的豁達情懷、客即代表自古文人害怕灰飛煙滅的深層焦慮。即使在文章之中則以「而吾與子之所共適」交待了兩種價值觀交戰結果:適然;然而相對於先秦諸子以主客問答的方式突出一己論點不同,唐宋古文中的主客對答,更強調是是主體心理的分裂狀態,這種焦慮與自救的交戰一如懂得輪迴的漩渦,鑽入中國古代文人的靈魂深處。


[1] (美)宇文所安(Stephen Owen)著、鄭學勤譯:《追憶:中國古典文學中的往事再現》,(台北:聯經,2006年),頁50。

本文刊於《字花》第26期:經典重讀