這張畫很奇特，首先死者缺席。相當明顯的用意是表示畫作要表現的，是死亡的影響力只在生者上得以顯示。我們看生者的位置，是深近有致的，一方面藉此勾勒病房的空間感，一方面表示眾人悲傷的深淺度。我的看法是，臉容愈是模糊的人傷痛愈深。這點可以從神父和女傭裝扮的人推測出來。全畫病態的綠色奠定基調，愁雲慘霧像一場永恒的封鎖。
他的畫是幾乎一看就叫人流淚的，像這張"Confort"
擁抱或抱肩可以製造安全感，然而他只用右手擱在她的大腿上。安慰本身意味著兩種心情的差距。但疏離卻與「相連的頭部」徹底的互相背離。最後追求和諧的感情壓過一切。
他有不少自畫像。但我愛這張自畫像多於有名的"Death in the Sickroom"，這張名叫"Self Portrait with Cigarette"
藍色的煙光，照亮了暗室，與驚訝的眼光幾乎連成一致，直達靈魂深處。但圍繞他的頭部的，是最深的黑色：因為光亮才看到的黑暗之色。
6 comments:
hello Mr.呂,
由於自己性格缺陷，總會為自己的言行想很多的理由藉口。就像很單純地喜歡詩，亦很開心能發現這裡，但會在心裏掙扎很久，想是否該留言這麽簡單的事情。
很迷信巧合，由於覺得世界上如此多人，卻能碰上和自己相似度高達80%的人，很難。遇到了，也會逐漸發現彼此的距離，過眼雲煙太多。所以我相信現在自己心裏的感覺，應該也一樣，現在覺得和你的相似，很快會過去。
但由於短暫，就越想留下來。
在看到你的"看畫"前，我也在blog寫過類似的網誌，當時我迷上的是vincent van gogh，一個如此出名的人現在才迷，覺得自己相當無知。而且迷也是因爲"vincent"這首歌引起的。由於感覺只看他的畫無法真正了解，所以用一個下午的時間把《梵高傳》看完。
難以將心裏的感覺詳述，但觸動的感覺不能經常擁有，所以擁有時特別珍惜。
請恕我多言。
poon
其實每天我們都會遇上不同的人，每個人都是可一不可再的，實在不必緊張。況且所謂相同相異，也會隨時間而逝，愈要抓緊，愈會溜走。忙碌中的觸動，能有便有，想起楊千嬅的《一葉舟》，隨靈感輕挽我手。
比起呂先生你所欣賞的隨靈感輕挽我手，我更傾向于"怕你上不了岸,一輩子搖晃"
比起你的淡薄恬靜，我更浮躁
所以你能看得透徹，我卻只能在心裏明白，不願面對現實，這也是我的性格缺陷所致
所以你會選擇郵差，而我會寧願選擇毫無情感指向的送報人
poon
呂師兄：
我也是Munch迷呢！你提到的幾張畫都很好，而我特別喜歡的是"The Sick Child"，Munch用畫刀在畫布上一次又一次的刮去顏料、重畫、再刮去……在畫上造成一截截的紋路，以摹擬包括在他童年記憶中的睫毛影子，像借給觀看者當事人的眼睛，很有震撼力；而另外有一張"The Kiss"在Munch的畫作中也挺特別，以熱戀的情侶為主角，兩人正在接吻，而面容模糊、相融。雖然是畫戀人，但Munch仍然畫得暗暗沉沉的－－但這憂鬱的顏色正是我所注視的。
詩哲：
對，就是憂鬱了。我看他的〈春〉，寫了一首詩，或許有空貼在這兒與大家分享。:)
近年也喜歡看畫... 因為覺得畫本身擁有神秘的感覺...就連畫中細小的東西,不同的顏色, 人物, 背景..都是意味著不同的意思..同一幅畫,在不同心情,時間看也會有不同的感受..
上年去了荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館,我很欣賞他的作品..很有自己的风格..也曾去香港的 Art Walk 2008... 也覺得很值得參與.
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