龍紋身與紅花坂

近來看了兩套電影，宮崎吾朗的《紅花坂上的海》和大衛芬奇的《龍紋身的女孩》，可謂截然不同。前者所展示的是小鎮風情純愛譜，後者我認為則展示了犯罪、性與天才融為一體的新英雄主義。

《紅花坂上的海》

《紅花坂上的海》仍然「庇護」在宮崎駿的名聲，然而不幸的是他的兒子宮崎吾朗與宮崎駿實在相差太遠。宮崎駿的作品一向以想像奇特，深刻展示了在日本自然與現代化進程之間的矛盾：在急速發展的社會裡，人性漸次扭曲。對於飛翔的響往——脫俗的可能及信念的執持，宮崎駿一向給人們深刻而溫柔的安慰。

然而宮崎吾朗的《紅花坂上的海》在情節上實在老土，兄妹亂倫誤會、父親身份追尋等等皆是粵語長片情節。全電影連少男少女的孤獨與迷惘、友情（或愛情）萌芽水平也僅如電視肥皂劇。成人世界非常完美（連東京也是一樣），實在叫人感到為了造就這段純愛譜，情節堆切而且十分虛假。試問這樣又如何感動他人？即使日本小鎮風光如何畫得美麗怡人，也無法彌補劇本核心價值的落後。

《龍紋身的女孩》

《龍紋身的女孩》按劇本看來，至少要拍五小時，電影雙線進行，一方面要展示龐米高（Mikael Blomkvist）的失意與淺薄，一方面又要刻劃主角利思貝（Lisbeth Salander）的天才與憤世不為人間所接受，卻有着絕對的能力懲治犯罪者。以一個不為世俗所理解、離經叛道卻又要受社會監管制約的天才少女代替上帝的位置，單是角色的配置已經展示了作者/編劇出手不凡。然而接近三小時的電影實在無法把原著迫力完整展示，電影彷彿是一朵還未盛放的花朵，無論在案件串連、犯罪者與偵探之間的瞹昧的牽扯關係，乃至兩位主角的性格發展本身，都有一種佈置了卻未盡發展之感。可幸是導演實在功力深厚，即使在對白編寫上力有不逮，依然能以配樂、特寫鏡頭配接、美指及演員眼神交流等捕捉原著神韻，即使相信大部份觀眾至完場也無法攪清涉案人物的關係、殺人動機及利思貝如何以一己的聰明財智擊倒大鱷，也尚算驚心動魄。如果你因為要知道來龍去脈，我只能說，你還是去看金田一好了，因為這些，從來都不是這部著作/電影關心的地方。