那些年其實已經不在了：看《那些年，我們一起追的女孩》

很多藝術家的第一部作品都有強烈的自傳性質。九把刀把自身的青春戀愛經驗搬上銀幕，感動了在台灣成長的「已青春」一代，在隔岸的香港又能否引起廣大共鳴？

電影裡的男主角被徹底美化了，除了外表討好以外，更重要的是一切被教育界定義為「壞學生」的標準，在電影裡都變成了美麗的青春符號。不讀書的幼稚男生，否定學習對人生的影響、承受體罰反而成為了思想解放的路徑。為了女孩子而讀書，成績進步，一反學校所信奉的「戀愛會令學業退步」的「金科玉律」。最後男女主角經歷了聯考和大地震，不知不覺間，瞹昧的情感發酵了，不論是變壞變甜或者變酸，味道變了是鐵一般的事實，昔日的友情要長埋心底，男主角的痴情形象徹底的「被確立」了。

那麼這電影之所以會有兩極反應，大概是究竟觀眾面對這種自傳性味道甚濃的電影，有沒有意識到當中的「改造成分」。有觀眾可以把之成為打開昔日青春之門的舊鑰匙，一切被裹上淡黃色的膠，瑕疵都變成了美麗的痕跡；有觀眾可以重新回望自己的青蔥歲月，細想下發現自己年青時原來只會讀書，蒼白一片，於是緬懷一個已經遠去了、可以發生很多事，又甚麼都沒有發生的年代，一臉惋惜；也有觀眾有感九把刀把自己改造成深情情聖而忿忿不平，脫俗浪漫的純愛譜原來只是一塊薄薄的布，被掀起之後，不過是庸俗的商場計算，「那些年」，其實已經不在了。

姑勿論如何，我認為電影的最大看點，還在於舒徐的敘事節奏，還有一連串已逐漸成為台灣品牌的天燈、鐵路和單車所串連的鄉郊情懷。畢竟作為一個生活在緊張都市的香港人，大概知道在鐵路上漫步，在月台上靜靜想念一個人也算是不可實現的浪漫想像。電影也成功開放一個讓讀者進入的系統，劇情不算獨特反而造就了一種親切氛圍。即使一切計算實在着跡、那些所謂警句略顯生硬刻意，這電影也可算是一套可以讓人徒勞無功地思考一下人生的電影。